诗中有画，画中有诗

据史料记载，秦汉时期的绘画，以人物故事为主，山水画是之后才发展起来的。唐代开元年间，有位山水画家叫王维，字摩诘，他不但擅长画画，诗也写得很美妙。后来辞官归故里，以诗画自娱，闲来描绘家乡的林木山川，他的画图饶有诗意，在我国山水画中独创一格。

北宋年间，也有位能工画的诗人叫苏轼，号东坡，他赞赏王维的画说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”苏轼这一评议，不但中肯、精辟，而且很有感染力，“诗中有画，画中有诗”一语就广为流传了。自此，人们把王维这一派画中含有诗意的佳品，称作“无声诗”;赞其抒写山水情调的诗歌为“有声画”。之后，不少人竞相效法王维的画风，并把诗题于画幅上，逐步形成了我国绘画史上为人们所喜爱的一种风格。

值得一提的是，明代画家徐渭，字文长，在他的一幅墨葡萄画图上题诗四句：“落魄半生已成翁，独立书斋哺晓风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”画家通过诗句，深沉而委婉地倾诉自己一生怀才未遇、历尽坎坷的境况。从这里我们可以看出，画上题诗，不只抒情，而且还能借诗寓意、针砭时弊。