范仲淹·苏幕遮

范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。　　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

这首词通过深秋景物的描绘，抒发了诗人在旅途中怀念家乡、眷恋朝廷的一片深情。

上片，诗人以如椽的大笔，勾画了一幅开阔壮丽的秋色图，为表达思想、去国之情渲染了浓郁的气氛。诗人描绘秋景是很有特色的。

第一是色彩明丽，畅人眼目。先是色彩明度，白云、黄叶的色彩是明度最强的，蓝天、碧波、橙红的斜阳、绿色的草地，是明度次强的。这些明亮度很强的色彩凑在一起，突出了秋高气爽、澄澈明净的特点，使人眼界敞亮，心胸豁达。再看色相对比，树林的橙黄与天空水面的蔚蓝，斜阳中的橙红与芳草的碧绿，而其中的晕黄与远水的淡蓝，都呈补色的对比关系。大片的色块呈对比关系，使画面鲜明、绚丽、活跃，给人以明快愉悦之感。后看色调配合，词中除“寒烟”直接点明感觉之外，都是以颜色来表现冷暖的。词面大片是水色、天光和草地这些以蓝绿为主的冷色调;中间也涂上了一带橙黄的植被，留下了一抹橙红的斜阳，属于暖色调。有主有次，冷暖相间，使深秋的景色，冷而不凄，寒而不慄。

第二是层次分明，构图简妙。先谈层次，前四句是近景层，后三句是远景层。每层中又有远近的区别，如近景中：“天”，包括头顶的天和向远处延伸的天;“地”包括眼前飘落的黄叶和山边树上的黄叶;“波”，包括近处含烟的波和远处凝翠的波。它们又依次和远景舒缓地相接，一起消失在视平线上，极尽寥廓江天之妙。再谈布局，构图简炼，饶有章法。词中树林、草地和山峦给人以实感;蓝天、水波和斜阳给人以虚感，虚实结合巧妙。在“山映斜阳”的一旁，留下了“天接水”的巨大空间，客人纵目远望，空旷浩渺而又不显单调。后谈连接和统一，诗人大笔挥洒之余，也注意景物间的联系。“连”字衔接了大地和烟波，“接”字连属了蓝天和碧水，“更在”点明了芳草和斜阳的位置关系，顶针用“波”字，重复用“斜阳”，都使各种景物结合紧密，融为一体。

第三是静中有动，景中寓情。白云在蓝天上是飘浮舒卷的，黄叶在大地上是摇落覆盖的，寒烟在碧波上是升腾流动的，芳草在斜阳下是铺展延伸的，静的事物无处不给人以动的感觉。不仅如此，诗人的主观感情——恼人的离情，匆迫的旅思，也使读者觉得一切景物都在马蹄前进声中历历闪过，秋景的寥廓更增加了旅途无尽的苦恼。游子在奔波，景物在变换中重复。

“芳草”一句尤其耐人寻味。诗人把粘天的秋草写作“芳草”，是熔铸了许多以芳草喻离情的古人诗句，突出了它的象征意义的。说“芳草无情”，实际是用移情的手段赋予了芳草感情。也就是说，诗人希望芳草能同情自己，芳草却不同情自己，反而漫天漫地地生长，竟然长到天外去了。用这样的句子作结，融进了诗人丰富的联想：无尽的芳草，携带着绿色的离愁，绵绵芊芊，向天涯海角延伸而去。多么形象，多么富于情感，直是承上启下的妙笔。

词的下片，转入抒发旅途中的愁绪。写得柔肠百结，令人不忍卒读。

抒情分做三层，一层比一层深刻。第一层概括写出忧愁的内容和愁思的深刻。“乡魂”是思乡之苦，“旅思”是去国之恨。上句融会《别赋》“黯然销魂”的意味，指精神暗暗地受到摧残，写出了乡愁程度;“追”字含匆忙、催迫、追随不已之意，道出了国忧的深刻。

第二层具体写愁思的百般纠缠和折磨。不正面写辗转反侧、通宵不寐;却从反面着笔，把“好梦”作为“留人睡”的唯一条件。由于昼思夜想，好梦是可能做的;但乱愁纷绪，好梦又是很难做的。把能做而难做的好梦作为安眠的单方独味，比正面抒写要缠绵深刻得多了。

第三层写千方百计排遣忧愁而不可解脱的苦闷。先是在明月朗照之际登楼凭眺，这恐怕只能勾起“去国怀乡，忧谗畏讥”的悲凉，因而诗人的结论是“休独倚”。后又把酒浇愁，但是“举杯销愁愁更愁”，诗人在酒醉朦胧中觉得，涌流出来的相思泪水，竟是落入愁肠的酒浆变成的呢。自然，诗人的主观感受是合情不合理的，但他那泪流满面的愁容和肝肠痛断的感情形象，却给读者留下了深刻的印象。

这首词最大的特点是概括性、形象性和深刻性的高度统一。写空间，则从天上到地下，从目前到天外;写时间，则从白天到傍晚，从傍晚到月明;写愁怀，则从家愁到国忧，从“黯然销魂”到排解不去……不是有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博大胸怀，是难以达到这个地步的。谭献对这篇作品的评价为“大笔振迅”，是很有道理的。