我对韦庄的《章台夜思》 的赏读

     借助老师的讲解以及查阅资料, 我对韦庄的《章台夜思》 (清瑟怨遥夜, 绕弦风雨哀。孤灯闻楚角, 残月下章台。芳草已云暮, 故人殊未来。乡书不可寄, 秋雁又南回。) 这首诗有了更深的理解。读一首诗, 一般的要先了解作者, 其次是诗歌的题目。这首诗的题目, 跟我们大家都熟悉的李白的诗歌《静夜思》一样, 都是夜晚时分个人所思所想。但是两首诗作的内容和手法是不一样的。            做为高中生, 我还是习惯于先熟读全诗, 尝试把诗歌在心里翻译成白话文。诗歌大意是:幽怨哀愁的琴声在漫漫长夜里回荡, 琴弦的声音异常的悲切, 好似凄风苦雨缭绕在我身边。一盏孤灯下, 我又听见楚角的声音, 也是那样的悲哀, 清冷的残月徐徐落下章台这个地方。芳草也渐渐的枯萎, 应该是到了它生命的尽头。那么多的亲人故友, 从未来此地方。你看, 鸿雁已往南飞去, 可是家书不能寄还。有了这样的理解, 你就知道什么是“家书抵万金”。            很明显, 这是一首身在外地时, 诗人写的一首思念家乡之诗。诗以“夜思”为题, 可诗人开始却不写思, 而写秋夜所闻所见, 写尽寄居他乡的孤独、悲凉。诗的后半部分, 重点写“思”的内容:芳草已暮, 韶华已逝, 故人不来, 乡思难寄。最后写出时当秋季, 更令人愁思不断。那种无可奈何的恨, 读来不胜悲凉凄楚, 叫人肠断天涯。乡书不可寄, 秋雁又南回。和我以前读过的一句诗“乡书何处达?归雁洛阳边”表达的意思是一模一样。            这首诗最出彩的地方, 我认为是写作上的手法, 一是移情, 将自己幽怨悲伤的情感假托于清瑟而发。瑟是古代的一种弹拨乐器, 其声悲怨, 古诗中, 瑟是一个常见意象, 多与别离之悲相联系。就如老师所讲, 古诗词中“写景必显, 写情必隐”。诗作的前两句把伤情托于瑟曲, 这就是“隐”;可是诗人又用““怨”“哀”两个字加以强调、凸显, 这样全诗的感情基调就定下了。二是比喻, 将弦声比喻成风雨声。你想, 就连没有生命的清瑟都充满着幽怨, 连瑟声都充满了凄风苦雨般的悲切, 脆弱的人心, 又何尝不是这样呢?通过拟人和比喻等手法, 一方面将要表现的感情深化, 另一方面又使要表现的内容更加形象化, 易于理解。            当然, 这是我的理解, 诗歌还有很多值得我们去深读的地方。