元稹的《行宫》与白居易的《上阳白发人》, 也是内容极为相似的两首宫怨诗

    元稹的《行宫》与白居易的《上阳白发人》, 也是内容极为相似的两首宫怨诗。这两首诗体裁不同, 篇幅上一长一短, 皆是表现宫女悲凉的生活和幽怨的心理。《行宫》是宫怨诗的名篇, 诗体短小, 字字珠玑。破败的宫墙里, 宫女的白发与寂寞的红花相互映衬, 红与白的颜色对比分外鲜明。这样盛开的红花让人不得不想到白发宫女当年青春的容颜, 令人唏嘘。《上阳白发人》中也有类似的表述, “上阳人, 红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门, 一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入, 入时十六今六十。同时采择百余人, 零落年深残此身。”都是红颜迟暮, 《行宫》用短短十字, 将过程留给读者想象;《上阳白发人》一诗将红颜变白发的过程铺展开来, 情感更浓烈;元诗以意动人, 白诗以情感人。《行宫》篇幅短小, 余味留在“闲坐说玄宗”一句, 寥落的行宫与兀自开放的宫花夹带着的历史沧桑感, 宫女们所说的内容自然也应该是更加深沉厚重的, 这样一首简单的宫怨诗就有了更深层面的历史意义。在《上阳白发人》这样一首新题乐府诗里, 诗人从第一视角出发, 讲述了宫女苦涩哀怨的一生。整首诗以时间为线, 将深宫宫女的悲凉生活铺展开来, 进行了淋漓尽致的叙述描写, 又用现在的“外人不见见应笑”与刚入宫时的“脸似芙蓉胸似玉”相比较, 既悲悯宫女一生幽闭深宫、耗尽青春红颜的不幸遭遇, 又传达出对玄宗荒淫的讽刺批判意味。两首诗相比较来看, 白居易诗中塑造了立体丰满的宫女形象, 情感浓烈真挚, 这样将人物形象加以典型化, 只有在长篇的文学作品中、使用赋法大面积描叙刻画渲染才能达到。《行宫》一诗中对行宫、宫花、白发宫女的描写, 是诗人对深层次情感表述的铺垫和烘托, 这几个典型性的意象, 意在言外, 韵味悠长, 为读者审美再创造的想象联想的展开, 留下了巨大的空间和余地。            这样主题相同长短不同的作品的差异, 并不局限于诗的领域, 推开来看, 这种不同同样会出现在词、曲等其它文学体裁之中。相同或近似的内容, 选择使用了不同的体制和方法进行表达, 产生出差异很大表现效果。篇幅短小的作品, 惜墨如金, 字字珠玑, 作者精心择取典型物象, 或摄取典型心象, 往往在语言意象的表层宣示义之下, 隐藏着更深层的比兴寄托、暗示象征意味。篇幅较长的作品, 运墨如泼, 舒展自如, 作者可以直赋其事, 直接抒情, 不需要借助比兴意象含蓄地暗示寄托情感, 读者可以直接了解体会到诗人所见所闻, 所思所感。这种含蓄委婉与铺陈叙写的区别, 也就是从《诗经》中就流传下来的比兴手法与赋法的差别。