画论中关于水墨山水画的色彩

     董其昌在《容台别集•画旨》中提出绘画“南北宗论”:“禅家有南北二宗, 唐时始分;画之南北二宗, 亦唐时分也, 但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水, 流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马 (远) 夏 (圭) 辈。南宗则王摩诘 (王维) 始用渲淡, 一变勾斫之法, 其传为张璪、荆 (浩) 、关 (仝) 、董 (源) 、巨 (然) 、郭忠恕、米家父子, 以至元之四大家。”其中的南宗水墨山水画自王维始因蕴含了画家对自然的向往、体现了文人超脱的境界而备受关注, 尤其受到文人画家的青睐, 成为他们抒发胸臆的最好载体。             荆浩在《笔法记》中写道:“随类赋彩, 自古有能, 如水墨晕章, 兴吾唐代。”从中可以了解传统中国画分为赋彩画和水墨画两种。唐以前的绘画, 注重赋彩和线描, 中唐时期王维首创“水墨渲淡”, 在画面中体现了更多的文人意趣。             南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法论”, “随类赋彩”是其一, 但发展至唐代李氏父子时也只有青绿山水一路可登大雅。而以王维为代表的水墨山水画一登场便占据了山水画的领域。张彦远在《历代名画记》中写道:“夫阴阳陶蒸, 万象错布, 玄化亡言, 神工独运。草木敷荣, 不待丹碌之采;云雪飘扬, 不待铅粉而白。山不待空青而翠;风不待五色而彩。是故运墨而五色具, 谓之得意。意在五色, 则物象乖矣。”说明了如果能将墨运用得当, 也可具表物象, 等于赋彩。