纳兰性德·秋千索

纳兰性德

游丝断续东风弱，浑无语、半垂帘幕。茜袖谁招曲槛边，弄一缕、秋千索。　　惜花人共残春薄。春欲尽、纤腰如削。新月才堪照独愁，却又照、梨花落。

纳兰短短一生，留下了三百五十多首词作，尤以小令名重一时，小令又以描写爱情题材居多，这是其中一首代表作。不仅形象鲜明，而且含蓄深沉，充分体现了纳兰自己标格的“烟水迷离之致”。

全词的主题是“伤春怀旧”，叙说的是一段情感体验，这个内容不难体会。词中刻画的个别形象也相当生动突现。如上片写曲曲栏杆边的红衣少女，先是深情地招手，转眼又含羞摆弄起系秋千的绳索来，十分传神，有呼之欲出之感。但全首的总体意象却朦胧恍惚。试问：“浑无语”者与“茜袖”是一人还是两人?“帘幕后”和“曲槛边”不在两处地方吗?“惜花人”又指谁?“新月才堪照独愁”时，分明转到了夜间，它与“游丝断续”和“弄一缕、秋千索”的情景在时间上又是什么关系?……词作中这一系列意象与情境，由于参差地融合与交织在一起，显得迷蒙与飘逸，整个意境就象烟水笼罩之下的景物，若即若离、若隐若现，十分耐人寻味。读者完全可以从不同角度去品尝，甚至在不同场合下得到不同的印象。

其实，词作者是追随思绪的流向，凭借时间与空间的跳跃，通过意象与境界的转换而达到这一艺术效果的。词的首二句写暮春天气半垂帘幕之下的沉思默想，烘托出抒情主人公，接着便转到回忆中的人物与情景，那是意识知觉中再现的意象。短短四句，由此及彼，从今追昔，由现实世界跳跃到记忆境界。过片以后，再重现回归眼下现实。不过下片中此时人的意象，已经今昔合一，彼此合一，分不出追忆的主体与客体。无论“纤腰如削”的“惜花人”形象，还是“春欲尽”的残春景象，都是就如今分隔两处(且不论分隔空间的大小)的两人合而落笔的。人物意象有了双重的含义，词句表达的氛围也有了变化。相爱的男女双方的形象，已融为一体，他们共同分担着春色的摧残，共同品尝着随春色而憔悴的命运。读到这里，人们不禁为一对“惜花人”而叹息。然而词作并未到此即止，最末两句又把读者带到更深层的意境中去：夜晚，不胜惆怅的孤独心情(他的还是她的?)，在凄清的新月下已难以禁持，偏又伴随着片片纯洁的梨花，在月光如晦中纷纷飘落。这里，时间、空间都展现了新的疆域，人的意象也进而升华与结晶为“独愁”这样一种纯粹的也更具普遍性的情感。

这首词自然不乏谐音、象征等传统手法，并不露痕迹地化用了前人诗词(如“东风弱”化用李商隐《无题诗》“东风无力百花残”的诗意)和引用了典故(如“惜花人”暗用《开元天宝遗事》中宁王系金铃护花惜花的故事)，但最突出的艺术特点是借助于时空转换而造成的意象的巧妙组合。一系列鲜明生动的意像，经过精心剪裁与熔铸，似乎游云出岫，随意地承递与接续着。结果在短短的篇幅里，形成了七色迷离的蕴含无穷的词境，使人仿佛有所领会，又觉得意犹未尽，一旦经过沉潜涵咏，又有新的意味与情趣油然而生。这正是纳兰一再强调的“烟水迷离之致”之所在。