散曲·关汉卿散曲《四块玉·别情》

散曲·关汉卿散曲《四块玉·别情》

自送别，心难舍，一点相思几时绝? 凭阑袖拂杨花雪。溪又斜，山又遮，人去也!

(据隋树森编《全元散曲》，下同)

关汉卿的散曲中，有许多写男女恋情和别情的作品，这些作品很能体现散曲“直率”的抒情特点，而其[四块玉一别情]则是具有代表性的一首。这首小令写的是别后思念亲人之情。曲的开头就写“自送别，心难舍，一点相思几时绝”?把心中思念之情毫不掩饰地直泻而出。“送别”与“难舍”这一矛盾，激起心中动荡不已的相思之情。这种相思之情，绵绵无绝期，而又以反诘句“几时绝”道出，使得真情之强烈和难以抑制，不由自主地奔泻出来。正如梁启超在《中国韵文里头所表现的情感》中所说：“凡这一类都是情感突变，一烧烧到‘白热度’，便一毫不隐瞒，一毫不修饰，照那情感的原样子，迸裂到字句上。讲真，没有真得过这一类了。”以上几句是情“动于中”的奔泻，下面几句则是写“形于外”的神情。“凭栏”眺望的目的是希望“人来也”。但看到的却是弯弯曲曲的溪流，重重叠叠的山峦，山重水隔路迢遥。“人去也”，追踪觅影，千盼万想，不见“人来也”。何其心切情深，而又何其令人失望! 但虽不见归人，仍不死心。“凭栏袖拂杨花雪”——不断地在驱赶眼前遮住自己盼望亲人视线的纷纷飞絮。飞絮近遮，山水远隔，难阻盼望之志，难断相思之情。这样，前面“动于中”相思情“几时绝”的强烈诘问，与后面“形于外”克服阻拦“盼之切”的专注形态，构成了一幅形神兼备的“盼归图”，深刻地揭示了少妇希望之挚，情感之真! 整首曲虽然也透露出别离后“一点相思”的隐隐悲伤，但却不使人感到惆怅、哀怨、伤感。这与过去许多文人写的同类题材的作品相比，就可明显地看出其不同之处。如温庭筠的《梦江南》词：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲!”虽然此词的艺术技巧很高超，表达的感情也很真挚，但这种离情最后却跌入悲伤的深渊，给人以茫然不知所之、悲伤不能自抑之感。刘熙载在《艺概》中指出：“温飞卿词，精妙绝人，然类不出乎绮怨。”“绮怨”一语可以概括过去许多封建文人这类作品的相似特点，而关汉卿正由于生活道路、思想性格的特殊性，才使其作品具有民间色彩，才有此不同的表现。

从上面的分析可以看出，关汉卿的[四块玉·别情]具有直、浅、真的特点。因为感情强烈，故而以直率的手法奔泻而出;因为直率，故而语言上用不着雕饰而见浅显;又因为直与浅，所坦露出的感情就显得特别地真。何良俊《曲论》评关汉卿的作品说：“关之词激厉而少蕴藉。”如果是就其表现手法直率而言，则有道理;如果是就其美学效果而言，则不然，可以说，关汉卿的散曲，直中蕴含激情，浅中潜藏深意，真中显示其自然美。我们从作品感受到一股非常真挚、细腻的感情激流在跳荡，并因此得到美的陶冶。王国维评价关汉卿说：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。”(《宋元戏曲考》)这里正是指出关汉卿作品不模仿别人而具独创性;不雕饰造作而具自然美;不隐晦曲折而具真实感。