茉莉花蓓蕾

〔印度〕 尼拉拉

一枝茉莉蓓蕾，光洁纤细娇美，

在幽僻的树林中，在嫩枝上绿叶中幸福地酣睡，

做着甜蜜的美梦，懒洋洋地微闭双眸。

想起了幽会时的甜言，想起了沐浴月光的夜半，

想起了清辉下颤动的笑脸。后来呢?

微风吹过密林、湖、泉、深山、绿丛、藤萝、花园，

来到他和蓓蕾嬉戏的林畔!

蓓蕾还在梦乡，怎知情人来到了她的身边?

情人亲亲她的脸，枝条晃动如吊挂的摇篮。

她依然倦睡不醒，微闭着弯弯的大眼，

不知是激动过份，还是因为痛饮了青春的酒泉，

竟然不知为失礼而羞愧。

狠心的情人，心儿硬如石板，

又是几阵猛吹，把娇美的姑娘摇撼，

把白嫩的脸亲遍。

姑娘猛然惊醒，惊异地向四面查看，

发现情人站在床边，便低头嫣然一笑，

亲热地与情人戏玩。

(刘国楠 译)

《茉莉花蓓蕾》是印度现代阴影主义诗歌的一首代表作。所谓阴影主义诗歌，是印地语诗歌中曾经风行一时的主要流派。诗人尼拉拉(公元1897—1962年)是阴影主义诗歌的代表作家之一。提起他一生的遭遇，的确是坎坷不平。他幼年失去母爱，父亲待之严厉，妻子又早亡，独生女斯罗姬19岁便离开人世……这一切使他穷困潦倒，孤苦伶仃，度过无数的漫长黑夜。正因为有这种不寻常的经历，他对穷苦人才更加同情，并形成了自己独特的创作风格。总的来说，他的诗以情意缠绵为基调，刻画细腻，生动感人。《茉莉花蓓蕾》便集中反映了这一特点。据诗人自白，他在创作这首诗时是经过浓郁的感情润色的。那时娇妻刚刚去世，诗人痛不欲生。一天，他呆坐在火葬场附近凝神沉思，忽见微风吹过茉莉蓓蕾，这情景使他心中的爱河泛起涟漪，蓦然联想起一对青年男女热恋中的场面，于是挥笔写下了这首著名诗篇。

在《茉莉花蓓蕾》中，诗人好像写的是微风和蓓蕾之间嬉戏的场景，实际上是塑造一对男女情人难舍难分、愉快活泼的热恋形象。正当茉莉蓓蕾“做着甜蜜的梦”，微风徐徐吹来，晃动着它的枝条“如吊挂的摇篮”，把它的身驱摇撼。这本来是描述一种既模糊又具体的事物，但诗人一旦运用了比喻、象征、拟人等表现手法时，便赋予了更深层的艺术构思，着意刻画与诗人心目中永恒的、无名的情人相爱的情景。在那风平浪静的森林中，茉莉蓓蕾便成了初恋中的少女，她在梦中回想月夜下的幽会。微风便是她的情侣，正前来捕捉她的爱情。不过，茉莉蓓蕾又是那样的矜持，她“依然倦睡不醒，微闭着弯弯的大眼”。直到微风发出“心儿硬如石板”的幽怨，不得已“又是几阵猛吹”，方使得她“猛然惊醒”，满足了情人的渴望。由此可见，诗人善于捕捉和把握自己头脑中随时闪过的模糊而具体的图像，然后将其摄入诗作中，借以收到表现主观意识，个人感受、心理活动的艺术效果。全诗语言清新，意境优美，在爱情的帷幕下展现出一派田园风光。

最后要提及的是，印度的阴影主义诗歌创作，是与本世纪初英国文学的影响分不开的。当时英国进步的浪漫主义诗人雪莱、拜伦、济慈和湖畔派诗人华滋华斯、柯勒瑞治、骚塞等人的作品所描写的大自然、爱情、理想和主观意识，对印度诗人产生极大的影响。他们开始冲破传统诗歌创作的羁绊，纷纷从诗斋走向大自然，走向社会大舞台，编织出曲折动人的情节，抒发了个人的美好感受，一篇篇为读者喜闻乐见的上乘诗作相继问世。他们所追求的艺术技巧则是，赋予大自然人格化，描写细腻真切，语言洗练形象，象征手法运用得十分娴熟。这些特点在《茉莉花蓓蕾》中得以完美的体现。