《竹》

清·郑燮¹

江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相²，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也³。独画云乎哉!

1郑燮(1693-1765)：号板桥，清代文学家、艺术家。有《郑板桥集》。2倏(shu)：忽。3化机：指精妙超凡的艺术境界。

【析点】 中国文人画中竹是一常见的形象且有关画竹的议论很多。

板桥此论，涉及到诗、书、画一个规律性的问题，议论所至，颇有理趣，耐人寻味。艺术创作的过程，事实上是一个体现着主体的能动性和创造性的过程。这篇《竹》中，形象地描摹了这一过程。画竹，必先看竹，拥有自己的“眼中之竹”。在自然界里反复体验、仔细揣摩、熟视于心;直至身化为竹，吐纳英华，生机盎然，才“勃勃遂有画意”，“胸中之竹”，呼之欲出。然而，“落笔倏作变相”，产生意料不到的画面，又出现了“手中之竹”。郑板桥通过画竹过程总结了艺术创作的三个阶段。眼中之竹，是自然景物在作者头脑里的映像;胸中之竹，是经作者审美观过滤了的具有主观因素的意象;手中之竹，则是通过作者艺术实践物化了的艺术形象。三个阶段环环相扣，每一个阶段都在前一个阶段的基础上进行了提炼和改造，因而“胸中之竹并不是眼中之竹”，“手中之竹又不是胸中之竹”。从对竹的生活体验到竹的艺术形象的诞生，是一个生动的创造性的过程。这里，“胸有成竹”仅仅是意在笔先的一般法则，不为“成竹”所限才是进入创作自由境界后“趣在法外”的“化机”。这是艺术创作的一个更高境界