约翰·阿什贝里

        诗人、艺术评论家。出生于纽约州罗彻斯特。1949年毕业于哈佛大学,1951年获哥伦比亚大学硕士学位。1955年至1957年,他作为美国富布赖特基金会的法国文学专家被派到法国工作,写了不少评论法国先锋派小说家雷蒙·鲁塞尔的文章。1958年至1965年,他任《纽约先驱论坛报》欧洲版的艺术评论员,并为美国《艺术新闻》杂志和苏黎士《世界艺术》杂志撰写关于欧洲艺术展览会的文章。1965年他回到纽约,任《艺术新闻》的执行编辑。1972年以后,他任布鲁克林学院英文写作教授,同时任《纽约杂志》的艺术编辑。阿什贝里在艺术方面的造诣直接影响了他的诗歌创作。他同弗兰克·奥哈拉、肯尼思·科克和詹姆斯·斯凯勒等人一道,被称为“纽约派”诗人,因为他们对四十年代和五十年代的纽约派抽象画家很感兴趣,希望把这些画家的力量和技巧移植到自己的诗歌创作中。阿什贝里的主要诗集有《几棵树》(1956)、《诗集》(1960)、《网球场誓言》(1962)、《溪流与群山》(1965)、《春日两重梦》(1970)等。1975年,他发表了一本新诗集《凸镜中的自我肖像》,轰动了文坛,连获三项美国最重要的文学奖:普利策诗歌奖、全国图书奖和全国书评奖。阿什贝里深受法国超现实主义的影响,在诗歌创作上不是描写现实的表象,而是要力图进入意识最边远的领域。
        在谈到自己的作品时,阿什贝里曾说过:“我认为我的每一篇作品都可以被看作是我的思想在某一瞬间的快照。”他的诗象水银一样极富变化,注意力大幅度跳跃,常常记录一些突然涌上心头的想法,读起来前后一点不连贯。他的许多诗具有极端的实验性,有的根本无法解释;有时则带有浓郁的抒情气氛,同时又透出令人莫测高深的神秘感。