斜光

〔美国〕 狄金森

冬天的下午，

有一道斜光——

象教堂的钟声，沉重地

压在我们的心上——

它送来神圣的创伤——

看不见伤痕，

只有心灵，

在为感知呻吟——

啊，多么庄重的绝望——

可惜无人给以启迪——

因为这高尚的痛苦

来自上天的旨意——

你莅临了。整个大地——

都在倾听，连阴影——也屏住气息——

可你离去时，却那么遥远

仿佛使我们看到了死亡的距离——

(范岳 译)

艾米莉·狄金森(1830—1886)是美国著名的意象派女诗人。美国的现代主义艺术的崛起，比法国稍晚，诗坛上一般将弗洛斯特、卡明斯、庞德和艾略特视为美国现代派诗潮的先驱。狄金森既不是这一时代的代表，也并非这一时代诗人的启蒙者。她的大量诗歌是她死后被人们发掘出来的(生前仅发表过七首短诗)，直至本世纪初，她才象一颗新星出现在天际，发出灿烂的光辉，对美国新的诗潮产生出巨大的影响。

艾米莉·狄金森的诗新奇自然，内涵深邃，浓缩着火一样炽烈的情感。她是最早运用半谐音与谐音突破传统韵律框子，借富有质感的物象来表达抽象意念的开拓者。她有一句名言：

——狂喜是陆地的

灵魂向大海奔去……

有的评论家认为，这里含有一种对大自然的永衡的领悟和爱。她的许多诗都与人生和自然有关，虽然抽象难懂，但却表现出对“永衡的爱”的执着追求。譬如《斜光》这首充满哲理思考的奇巧小诗，便是将死亡视为庄严归宿的歌颂永衡自然和爱的诗作。为什么这样看呢? 狄金森试图向人们展示灵魂对人生的厌倦，指出通向另一个未知世界的途径。狄金森生活在一个虔诚的基督教家庭中，但她却并不相信基督教的救世之说。诗中的冬日斜光象征着人类的末日，教堂的钟声呼唤着死亡。这种痛苦虽“看不到伤痕”，但唯有内心的感知才能判断它的“神圣”意义。这一点不仅表明诗人的悲观情绪，而且对人生的意义也提出了质问与责难：既然，死亡给人们带来的创伤是神圣的，绝望是庄重的，那么人世间还有什么可值得留恋呢? 因此，当诗人看到夕阳最后一道斜光消逝时，不免惆怅地感叹道：“那么遥远，仿佛使我们看到了死亡的距离。”

长期以来，有些人一直认为这是一首背叛信仰，亵渎宗教的诗。但却忽视了诗人对她所处时代的严肃思考。她已将内心的感情与外层空间融合在一起，仿佛要竭力争脱精神上的束缚，投入大自然的怀抱，投入那象征着永恒的爱的大海。