白鸟

〔爱尔兰〕 叶芝

亲爱的，但愿我们是浪尖上一双白鸟!

流星尚未陨逝，我们已厌倦了它的闪耀;

天边低悬，晨光里那颗蓝星的幽光

唤醒了你我心中，亲爱的，一缕不死的忧伤。

露湿的百合、玫瑰，睡梦里逸出一丝困倦;

呵，亲爱的，可别梦那流星的耀闪，

也别梦那蓝星的幽光在露滴中低徊;

但愿我们化作浪尖上的白鸟;我和你!

我心头萦绕着无数岛屿和丹南湖滨，

在那里时光会遗忘我们，悲哀不再来临;

转瞬就会远离玫瑰、百合和星光的侵蚀，

只要我们是双白鸟，亲爱的，出没在浪花里!

(傅浩 译)

威廉·勃特勒·叶芝，生于1865年，现代爱尔兰著名的抒情诗人和剧作家，1923年获得诺贝尔文学奖。叶芝从事诗歌创作的岁月，正值英国诗坛经历了后期浪漫派、唯美派、象征派和现代派的变迁，经受了各种文学思潮的影响。然而，叶芝却形成了自己独有的诗歌艺术，将传统艺术与现代艺术结合起来，成为二十世纪英语世界的大诗人。

《白鸟》是一首深深烙着浪漫派艺术和唯美派艺术印痕的诗歌，属于早期作品。诗人心目中的爱情，具有浓厚的浪漫色彩，诗歌的艺术氛围具有梦幻般的神奇情调。诗歌的第一节，表达诗人追求一种超群脱俗的纯真爱情。“浪尖上一双白鸟”象征悠然美好纯洁真挚的爱情。流星的闪耀令人厌倦，蓝星的幽光引起人的忧伤。诗人欲摆脱这些世俗事物，和恋人一起去做浪尖上的白鸟。第二节表达诗人反复强调不要留恋流星的闪耀和蓝星的幽光，也不要被百合与玫瑰所迷惑，对世俗的冷酷无情，不要有任何幻想。这样的现实令人讨厌，即使在睡梦里也会向人们逸出困倦。诗人为了摆脱这一切，但愿化作浪尖上的白鸟，去追求那梦幻般美妙的境界。第三节表达爱情的美妙境界不受世俗时光的困扰，再也没有悲哀来临，远离尘器，不受玫瑰、百合与星光这些世俗事物的侵蚀。爱情升华为超越时空，化解悲哀，融溶忧伤，把暂短的生命投入无尽的宇宙之中的永恒的美。

叶芝的早期创作，正处于维多利亚时代的后期，斯宾塞、雪莱、布莱克等都对他有一定的影响，他的作品富于浪漫主义情调，有一种超越现实的情态，怀着纯真的憧憬去追寻脱离现实尘嚣的乌有乡。他在《白鸟》这首诗歌里，歌唱浪尖上的一双白鸟，这白鸟出没在浪花里，具有超群脱俗的英雄气势，诗人要以这样的幻象来挽救现实中的不幸处境。这又使他的作品流露出一抹唯美主义色彩，内容空灵，充溢着朦胧的梦幻意韵。既有说不尽的哀愁和无限的怅惆，又有使人陶醉的岛屿和湖滨。于是，丑恶的现实消失了，爱情，爱，转入了永恒世界。

象征在叶芝的诗歌艺术中具有突出的意义。布莱克、雪莱等著名诗人的晚期作品都已具有了象征色彩，深受这些诗人影响的叶芝，在早期创作中也开始形成象征主义意识。这时，他虽然还没有去过巴黎，但是，他已经通过西蒙斯的《象征主义文学运动》这本书，接触到法国象征主义者的作品。所以，叶芝于1890年前后创作的一些诗歌，可以说已成为著名的象征主义作品。叶芝的《白鸟》，写于1892年。“白鸟”是爱情和爱之精神的象征，具有强烈的感情色彩和抒情意味，不同于一般现代派诗人的象征艺术，是一种不规范的象征主义艺术，它更接近于生活，更容易被多数读者所接受。