思念男儿古日歌 [日本]山上忆良

世人贪七宝，于我如浮云。

　　所生白玉儿，“古日”是其名。

拂晓晨星照，依偎卧榻边。

起居常围伴，嬉笑在膝前。

黄昏星光闪，拉手同就眠。

唯恐离父母，他得睡中间。

儿语实可爱，日夜盼长成。

正值此时刻，平地起狂风。

染疾无所措，急坏父母亲。

挂起和服袖，手持真澄镜。

求先苍天助，再拜地灵神。

虽然诚祈祷，还得看佛心。

未见稍回转，憔悴变容貌。

终日不言语，一命染黄泉。

俯仰痛欲绝，顿足又捶胸。

娇儿怀中抱，人已离世间。

流尽辛酸泪，二老实堪怜。

(反歌)

我儿年尚幼，不识黄泉路。

背负乞阴使，请你将他助。

宁可多舍钱，切莫欺骗咱。

请领吾儿去，教他上西天。

(李树果译)

【赏析】

《思念男儿古日歌》是一首为追悼夭折的男孩古日而作的和歌，情感真挚、格律规整、意境凄婉，可谓悼念诗中的佳品，也是《万叶集》中期诗歌的代表作之一。诗人用凝练质朴而意蕴深厚的文字，饱含深情地抒写了从得子后其乐融融的天伦之乐，到痛不欲生的丧子之悲的遭际变化，满怀郁悒地表露了对世事无常的思考。

全诗结构缜密，可分为四部分，各部分的情感基调和抒情节奏上参差有致，如同四季般呈现出不同的风格，但都始终围绕着舐犊之情而环环相扣。诗篇开首就以七宝之喻写得子之喜，以世人钟爱宝物凡器，而自己惟重娇儿来作对比，进一步反衬出自己的爱子之情是远胜于众人的，脉脉温情，令人如沐春风。“七宝”一词出自佛经，包括金、银、珊瑚、琥珀、玛瑙、珍珠，砗磲等，在诗中指代世间的金银珠宝，用典自然，使得抒情话语简洁轻快，内容丰满。第二部分从“拂晓晨星照”开始，到“他得睡中间”结束，写孩提之姿寓舐犊之情。诗人攫取父母的角度，回顾孩子生前可爱的音容笑貌，通过“依偎”、“嬉笑”、“拉手”、“睡中间”等一组动作和神态的描摹，刻画了一个天真无邪又依恋父母的幼儿形象。这一鲜活形象如夏日阳光般暖人心扉，它的成功塑造为其此后的夭折埋下了伏笔，更能引发读者的恻隐之心，同情怜惜之感倍增。前两部分一脉相承，集中笔墨营造了温暖而融洽的氛围和意境。

第三部分则抒发了双亲成人之望不果，花落玉碎之悲。诗人先从“儿语实可爱”之语顺承上文，自然地引出了双亲望子成龙的殷切期望;还用“日夜”一词，夸张地突显了父母对幼子的关爱是无时不在的;然后再用“平地起狂风”的起兴，打破了诗歌原有的抒情节奏和情调，从舒缓转向紧张，从明媚欢乐转向了萧瑟肃杀，仿佛霎时就从充满幻想和希望的夏天，进入了迟暮的晚秋。从“染疾无所措”到“憔悴变容貌”，诗人使用了了大量的排比，铺陈父母竭尽全力医治孩童的举动，与无力挽救孩子生命的结果进行对比，暗寓“可怜天下父母心”的慨叹。在第四部分，从“终日不言语”到“二老实堪怜”写丧子之痛和失珠之苦。诗人用“俯、仰、顿足、捶胸”一连串的动作，形象地表现了“老年丧子”这一大人生悲苦。除此之外，诗人并没有过多地铺陈父母的丧子之痛，留给读者无限空间去体味世事无端的人生遭际。平实的语言如冬日初晨的雪地，表面上看似白茫茫一片，实则包罗万象。

《思念男儿古日歌》之成熟的结构，与我国佛教文学中的《敦煌愿文》中的《亡文》、《临犷文》非常相似，悼念的对象也和《亡文》里的“亡男”、“亡孩子”等颇为接近。这一艺术借鉴，正是曾任遣唐少录并精通汉学的山上忆良，从中国文化中的精华部分中汲取养分的成功范例。他对于原文的内容和形式，并没有生搬硬套，而是进行了创造性的吸收和发展，略去了开头的阐述亡故难免的常套句，去除了矛盾的道德观和强迫子辈无条件服从父辈的说教。在本诗中，他超越单纯的模仿而写出内心的真实感受，将内容和形式恰如其分地有机地结合起来，并且保持了日本和歌的民族特色，譬如在长歌之后，再加一首短歌，反复吟咏对孩儿往生净土的祈愿，作为和歌的反复或补充，这种反歌，就是日本和歌的一种特有形式。而诗中的父母企望借助镜子的灵验来挽留爱子的生命，用“真澄镜”这种明亮透彻的镜子祈祷。因为日本的三种神器中有“八咫镜”。 所以镜子在日本古代被认作是神灵之物，同样是具有民族特色和文化底蕴的细节。

《思念男儿古日歌》之所以动人，就在于它不仅是一个家庭悲剧，还在于它歌咏人世的羁绊，慨叹生命的无常，揭示了人类生存的普遍境遇，在艺术价值上更有普适性和共通性，不愧为“歌圣”之作。

(杜夕如)